第二天一早，镇宇便开着大奔照旧在那家吃早餐，然后八点就到达分局。打卡报道没多久，表哥就来了，张局也来了，和张局打了一声招呼，确认阿发的安排没有问题，趁着点时间，和表哥吹吹牛皮，抽抽烟喝喝茶。
然后到海事直接一轮派烟，逢男同事！陈哥本来打算让镇宇跟着去巡逻的，镇宇直接说，要去玩水鸟，这个更重要！无奈的放行，毕竟镇宇最近太火了，都不像水鬼了，升城隍了！
到了水鬼庙，德华夫妇，汤米，阿豪四人已经开始轮着水鸟了，玩的不亦乐乎。看见镇宇来了，更是四人都水鸟疯起来，而镇宇则是坐在马扎上放着自己喜欢的音乐。
古惑仔的特辑，《兴波作浪》《友情岁月》《知己知彼》《甘心替代你》《刀光剑影》《我愿你知道》《情与义》《我话事》《战无不胜》等等。
古惑仔”是一个几乎每个80后的男孩子在成长过程中都绕不过的词。可能会有人不知道郑伊面是谁，但是铜锣湾扛把子陈浩南的名字每个男孩子肯定耳熟能详。这部在地下录像室流传开来的港片不知不觉地就红遍了大江南北。
从1995年的《人在江湖》到2000年的《胜者为王》，无论是5岁还是15岁，在刚刚开始睁眼认识世界的时候，在叛逆寻求自由的时候，看到这一帮义字当头快意恩仇的少年，有什么办法能阻止肾上腺激素的喷发呢？
虽然基本上没有家长会同意这句话，但是“没看过《古惑仔》的人生是不完整的”这种说法并不是没有根据的。
不知是谁把“揸fit人”翻译成“扛把子”（现在一般译成“话事人”或者直接译做“老大”），倒也颇为传神。“义”字是《古惑仔》的最大的招牌，也是道德判断标准。所以我不赞同有些人所认为的古惑仔是“反英雄”的典型，因为它所传达的依然是正统的价值观念，有争议的只是他们的生活态度和黑社会身份。
黑社会已经把触角伸向了少年！误导青少年是这部电影最大的罪名，在我的小时候，《古惑仔》是被禁止观看的，等我长大了，它又变成了“肤浅”与“幼稚”。
其实，完全不必要这么紧张的吧？
只不过是少年在特殊环境下的成长历程而已。
只不过是黑帮片而已。
《古惑仔》并没什么新鲜的故事，还是那些被前辈们讲过无数次的恩怨情仇。人物性格的塑造也没有突破，立体的人物并不多，并且大多缺乏发展，细究起来这甚至是缺陷所在。它能够在观众中成就史诗级别的口碑除了成功的病毒营销之外，主要在于两点改变：
第一是人物设定更贴近观众。以往的黑帮片，注意力大多集中在老大和他周围的高层身上，创作者们一直把这种疏离感作为美的来源，就像一幅异域画，刺激满足观众的好奇心和探知欲。《古惑仔》反其道而行，山鸡和浩南说不定就住在你家对面，他们的遭遇可能会是你家孩子的未来，颤抖吧，父母们！负面的社会效应激起了少年的叛逆与好奇，是的，他们才是主要的票房贡献者。这是一个阴谋。
第二是写实风格的打斗场景。八十年代的香港影坛是吴雨森和他的“黑色暴力美学”的天下，熟悉的镜头再重放一遍，墨镜、双枪、扑棱棱鸽子飞起来……听都听腻了吧。枪哪有这么好搞啊，还在大街上枪战，一把枪里几百发子弹，开枪只打地面，主角永远打不到。嘿，醒醒吧！《古惑仔》改变了这种浪漫主义形式，一帮街头小混混群殴，拳拳到肉，刀刀见血，这才是男人的战争。
《古惑仔》系列电影一共有六部正传（《人在江湖》、《猛龙过江》、《只手遮天》、《战无不胜》、《龙争虎斗》、《胜者为王》），三部人物外传（《洪兴十三妹》、《山鸡故事》、《洪兴大飞哥》），一部前传（《新古惑仔之少年激斗篇》），以及若干打着古惑仔系列的名号却与《古惑仔》的人物和故事毫不相干的作品。零零散散达到两位数的作品当然无法保证质量，庞大而凌乱的情节线也使故事情节的完整性受到影响，往往会有前后矛盾的情况出现。……
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